Halcón en pino a tinta china 水墨松鷹圖

Levantando una de sus patas, mientras observa hacia abajo con el pico entreabierto, como si estuviera preparándose para cazar, vemos a este halcón posado sobre un pino. El árbol, del que el pintor nos muestra sólo algunas de sus ramas, con su follaje de agujas que agrupa a manera de abanicos, aparenta estar en una zona alta frente a algún acantilado del que brota una cascada que se esparce entre las rocas y la vegetación, que apenas se aprecian al fondo por cuenta de la atmósfera brumosa recreada a través de la aguada. Esta técnica, que consiste en diluir la intensidad de la tinta para lograr manchas de color sutil que pueden también variar en matices, la combina aquí el artista con otras como el pincel seco, para representar las agujas del pino o detalles del plumaje del halcón, o con otra que se conoce como mokkotsu 没骨 (sin huesos), y que consiste en colocar áreas de tinta o color sin líneas de contorno, como podemos advertir en la composición de la figura del halcón. El pintor, Yamamoto Baiitsu 山本梅逸 insistía en la importancia de la naturaleza como fuente de inspiración, ofreciendo con su estilo a la corriente bunjinga 文人画 (o pintura de los letrados) una visión más íntima y poética. Este movimiento, que llega de China a Japón en el siglo XVIII, implicaba un acercamiento a la pintura más individual, expresivo y casual por parte de personas quiénes además de pintar, se dedicaban también al estudio de los clásicos de la literatura y filosofía chinas, a la poesía y a la caligrafía. De espíritu curioso, dedicó también parte de su tiempo a la práctica de la ceremonia del té (sadō 茶道), a la cerámica y a la música, a través del estudio de la flauta.